La phonation

La phonation correspond simplement à la vibration de vos cordes vocales. Ces dernières étant assez petites et délicates, il est nécessaire d’étudier et d’exercer correctement la phonation afin d’améliorer la qualité du son. Réussir à rapprocher vos cordes vocales avec précision et régularité, comme l’exige l’obtention d’un son pur, demande de la pratique. Le fait de le faire régulièrement augmente votre sensibilité vis-à-vis de vos cordes vocales, ce qui est essentiel pour garder une voix saine, fraîche et en pleine forme. Cela améliore également l’efficacité de votre respiration (voir les cordes vocales).

Lorsque la phonation commence, les cordes vocales vibrent de bas en haut dans un mouvement ondulatoire. C’est la membrane muqueuse de la couche épithéliale de chaque corde vocale qui entre en contact pendant la phonation, et on peut parfois observer des sécrétions claires danser à la surface de cordes vocales saines et bien lubrifiées (voir épithélium). Lors des notes graves, les cordes se raccourcissent et s’épaississent, devenant plus profondes de bas en haut. Pour les notes aiguës, les cordes s’étirent pour devenir longues et fines, se rétrécissant de bas en haut. Comme les cordes sont étirées pour devenir plus fines lors des notes aiguës, l’onde est plus étroite et plus rapide, d’où la sensation de tension pour une note aiguë, par opposition à la sensation de détente pour une note grave.

De nombreux chanteurs s’appuient trop sur leur phonation, ce qu’on appelle le belting, un cri vocal, ou de chanter à tue-tête, sont d’autres termes utilisés en français pour projeter la voix. Cela repose sur une mauvaise compréhension du fonctionnement de la voix. La projection est le rôle de la résonance. Savoir comment exploiter la résonance n’est pas le rôle des cordes vocales. Cette méconnaissance entraîne des efforts et des tensions, conduisant à une fatigue vocale et, si la situation devient chronique, peut également causer des nodules vocaux. Il s’agit de callosités sur les cordes vocales, généralement traitées par un repos vocal prolongé et parfois par une intervention chirurgicale — une situation que la plupart des chanteurs préféreraient éviter.

Une autre idée fausse très répandue provient de la phrase « ouvrez la gorge ». Cette idée provient à l’origine de l’école italienne, considérée par beaucoup comme le summum du chant classique. Ce que signifiait réellement cette glotta aperta au XVIᵉ siècle est très différent de la façon dont elle est appliquée aujourd’hui. Lorsque vos cordes vocales vibrent, elles doivent se rapprocher pour se toucher ; par conséquent, une gorge fermée est en réalité nécessaire pour phonater correctement. Lorsque les chanteurs essaient « d’ouvrir la gorge », ils ajoutent beaucoup de tension inutile à la langue et au palais mou en abaissant excessivement le larynx, ce qui affecte négativement la phonation et la résonance. Nous n’essayons pas d’ouvrir notre gorge lorsque nous parlons, alors pourquoi serait-ce une bonne idée en chantant ? Il n’en est tout simplement pas une. Essayez-le par vous-même ; cela semble ridicule.

Lesley estime que le concept de glotta aperta renvoie à tout autre chose et qu’il s’agit là d’une autre idée largement méconnue, qu’elle a rendue plus accessible grâce à son approche de l’alignement.

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